[ENGLISH BELOW] Trong bối cảnh quảng cáo ngày càng ưu tiên yếu tố hình ảnh và trải nghiệm, kỹ xảo hình ảnh (VFX) được sử dụng như một công cụ hiệu quả để truyền tải thông tin một cách sinh động và trực quan. Từ mô phỏng không gian ảo đến các hiệu ứng đồ họa chuyển động, giúp nâng tầm thông điệp thương hiệu. Bài viết này giới thiệu các kỹ thuật VFX tiêu biểu trong quảng cáo và các chiến dịch ứng dụng gần đây.

Nội dung bài viết

    1. Những kỹ thuật VFX thường sử dụng vào quảng cáo:

    2. Các chiến dịch ứng dụng VFX vào quảng cáo: 

    3. Kết luận:

1. Những kỹ thuật VFX thường sử dụng vào quảng cáo:

• Motion Tracking & Compositing

Kỹ thuật Motion Tracking & Compositing cho phép ghép chính xác các yếu tố như logo, text hay hiệu ứng vào cảnh quay thực, sao cho chúng bám theo chuyển động của camera hoặc đối tượng. 

Ví dụ, logo có thể xuất hiện tự nhiên trong không gian thực và di chuyển theo tay người dẫn, hoặc thông tin sản phẩm nổi bật ngay trên vật thể đang được giới thiệu. Nhờ công nghệ này, các TVC, video dịch vụ hay TikTok ads trở nên sinh động, liền mạch hơn, giúp tăng mức độ nhận diện thương hiệu mà không làm gián đoạn trải nghiệm xem.

• Matte Painting & Digital Environment Extension

Kỹ thuật Matte Painting & Digital Environment Extension cho phép tạo mới hoặc mở rộng bối cảnh một cách chân thực mà không cần quay tại địa điểm thực tế. Các yếu tố như nhà máy, thành phố, cảnh thiên nhiên hoặc không gian tương lai có thể được dựng bằng hình ảnh số, giúp giả lập môi trường sang trọng hoặc rộng lớn vượt xa khả năng quay thực. 

Nhờ đó, thương hiệu có thể xây dựng khung cảnh ấn tượng cho TVC bất động sản, du lịch hay sự kiện vừa tiết kiệm chi phí sản xuất, vừa đảm bảo hình ảnh đậm chất thẩm mỹ và hấp dẫn người xem.

• Simulation VFX:

Simulation VFX được sử dụng để mô phỏng các hiện tượng vật lý như nước, khói, lửa, tóc hay vải một cách sống động và chính xác. Những hiệu ứng như dòng sữa đổ mượt mà, socola chảy mềm mịn, nước văng tung tóe hay vải tung bay theo gió giúp nâng tầm trải nghiệm thị giác và khơi gợi cảm giác xúc giác cho người xem. 

Nhờ công nghệ này, các sản phẩm FMCG, mỹ phẩm, đồ uống hay thời trang không chỉ được minh họa đẹp mắt mà còn truyền tải được cảm giác về chất lượng, độ tinh tế và cảm xúc sử dụng—góp phần tăng ấn tượng và khả năng ghi nhớ thương hiệu.

• Motion Graphics / Typographic Animation

Motion Graphics và Typographic Animation giúp biến chữ viết và biểu tượng thành yếu tố kể chuyện sinh động thông qua chuyển động mượt mà, có nhịp điệu. Thay vì những đoạn text tĩnh khô khan, các con số, thông tin sản phẩm hay biểu tượng thương hiệu được thiết kế chuyển động một cách bắt mắt, dễ theo dõi và ghi nhớ. 

Kỹ thuật này đặc biệt hiệu quả trong các video infographic, social media clip hoặc quảng cáo YouTube, khi thương hiệu cần truyền tải thông điệp nhanh, rõ ràng nhưng vẫn cuốn hút thị giác và giữ chân người xem.

• AR / Virtual Production / LED Volume

AR, Virtual Production và LED Volume là những kỹ thuật tiên tiến cho phép tạo ra bối cảnh ảo ngay trong quá trình quay, thay vì phải dựng phim trường vật lý. Nhờ sử dụng màn hình LED khổng lồ hiển thị môi trường 3D được tạo bằng phần mềm thời gian thực (như Unreal Engine), diễn viên có thể tương tác trực tiếp với khung cảnh ảo một cách tự nhiên, chân thật. 

Không chỉ giúp tiết kiệm chi phí và thời gian dựng cảnh, kỹ thuật này còn mở ra khả năng sáng tạo linh hoạt cho các TVC cao cấp, chiến dịch influencer hoặc thương hiệu cần hình ảnh ấn tượng, đậm chất điện ảnh.

2. Các chiến dịch ứng dụng VFX vào quảng cáo:

• “Quiet the Noise” - Apple

Chiến dịch đã khéo léo sử dụng kỹ thuật compositing, rotoscoping và CGI để mô phỏng khung cảnh thành phố ồn ào dần “trôi lên” khỏi mặt đất khi người dùng bật chế độ chống ồn. Những chuyển động mượt mà kết hợp với color grading và light wrap tạo nên không gian tĩnh lặng đầy cảm xúc nhưng vẫn chân thực. Nhờ cách xử lý VFX tinh tế, quảng cáo không chỉ trực quan hóa tính năng sản phẩm mà còn tạo ấn tượng mạnh về trải nghiệm – giúp chiến dịch giành giải Graphite Pencil tại D&AD Awards 2024.

• Mercedes EV Commercial

(Ins)

Chiến dịch được thực hiện tại Trilith Studios đã gây ấn tượng khi truyền tải hình ảnh chiếc xe điện giữa nhiều khung cảnh ngoạn mục từ đô thị hiện đại đến thiên nhiên hoang sơ mà không cần rời khỏi phim trường. Đội ngũ sản xuất đã sử dụng kỹ thuật Virtual Production kết hợp LED Volume và camera tracking thời gian thực. Màn hình LED cong trình chiếu các hậu cảnh số dựng bằng Unreal Engine, đồng bộ theo chuyển động máy quay, tạo hiệu ứng ánh sáng chân thực phản chiếu lên thân xe.
Nhờ đó, quảng cáo vừa tối ưu chi phí vừa mang lại chất lượng hình ảnh điện ảnh, nâng tầm nhận diện thương hiệu.

• iMAG Displays – KGM Actyon SUV Launch

Chiến dịch KGM Actyon SUV Launch do iMAG Displays thực hiện đã tận dụng kỹ thuật Matte Painting & Digital Environment Extension để mở rộng không gian ảo một cách ấn tượng. Thay vì dựng bối cảnh thực ngoài trời, đội ngũ đã sử dụng LED screen kết hợp hình ảnh matte painting – tức là các khung cảnh được vẽ và dựng bằng đồ họa số (như núi non, đường trường, thiên nhiên…) – để trình chiếu phía sau xe khi quay trong studio. Kết hợp với góc máy và ánh sáng thực, kỹ thuật này giúp tạo cảm giác chiếc xe đang di chuyển giữa cảnh quan rộng lớn, vừa sống động, vừa tiết kiệm chi phí so với quay thực địa.

• Vogue x Baz Luhrmann – Virtual Cover Shoot
  
  

Chiến dịch Vogue x Baz Luhrmann – Virtual Cover Shootmang đến một trải nghiệm hình ảnh đậm chất điện ảnh khi tái hiện không gian Monte Carlo cho buổi chụp ảnh của Blake Lively. Đội ekip đã sử dụng kỹ thuật Virtual Production với LED Volume, cho phép hiển thị bối cảnh 3D thời gian thực trên các màn hình LED khổng lồ. Nhờ đó, họ có thể thay đổi linh hoạt giữa các khung cảnh ngày và đêm, đồng thời giúp người mẫu tương tác trực tiếp với môi trường ảo, tăng chiều sâu thị giác và cảm xúc trong storytelling.

• Impossible Objects – Auto Commercials 

Chiến dịch thực hiện loạt quảng cáo cho các thương hiệu ôtô như Toyota, Cadillac và Honda với hình ảnh chân thực, hiện đại nhưng vẫn tối ưu chi phí sản xuất. Studio đã ứng dụng kỹ thuật Virtual Production với LED Volume, sử dụng màn hình LED khổ lớn (30’x10’) kết hợp với real-time camera tracking. 

Hệ thống này cho phép hiển thị hậu cảnh kỹ thuật số đồng bộ với chuyển động máy quay, giúp xe thật được ghi hình liền mạch trong không gian ảo sống động – tái tạo cảm giác xe đang di chuyển trong các bối cảnh đa dạng mà không cần rời khỏi studio.

3. Kết luận

Từ việc cá nhân hóa nội dung đến việc tạo dựng không gian ảo sống động, VFX đang mở rộng khả năng sáng tạo cho quảng cáo hiện đại. Khi được ứng dụng đúng cách, kỹ thuật này không chỉ nâng tầm hình ảnh mà còn giúp thương hiệu kết nối cảm xúc với người xem. VFX giờ đây không chỉ làm cho quảng cáo ấn tượng hơn mà còn khiến câu chuyện doanh nghiệp truyền tải được cảm nhận rõ hơn.

TRÒN

---------------------------

In today’s advertising landscape, where visual storytelling and immersive experiences are increasingly prioritized, Visual Effects (VFX) have emerged as a powerful tool to convey brand messages in a vivid and engaging way. From simulating virtual environments to dynamic motion graphics, VFX elevates how stories are told and how brands connect with their audiences. This article explores key VFX techniques commonly used in advertising, along with recent standout campaigns that applied them effectively.

Content Articles

    1. Common VFX Techniques in Advertising:

    2. Advertising Campaigns That Successfully Applied VFX: 

    3. Conclusion:

1. Common VFX Techniques in Advertising:

• Motion Tracking & Compositing

This technique allows elements like logos, texts, or animated effects to be seamlessly integrated into live-action footage, following the motion of a person or the camera.

For example, a logo might appear as if it’s floating naturally within the environment, following a hand gesture or aligning with a product in motion. This creates smoother, more immersive content for TVCs, service videos, or TikTok ads—helping increase brand recall without disrupting the viewer experience.

• Matte Painting & Digital Environment Extension

This technique is used to digitally create or extend environments that would otherwise be difficult or expensive to film in real life. Industrial zones, cities, nature scenes, or futuristic settings can all be digitally designed to simulate grand or luxurious settings.

By leveraging this method, brands can produce visually impressive ads—particularly in real estate, travel, or event sectors—while keeping production costs under control.

• Simulation VFX:

Simulation-based effects are used to replicate physical phenomena like flowing water, smoke, fire, hair, or fabric with realism and precision. Smoothly pouring milk, melting chocolate, splashing water, or fluttering cloths in the wind can enhance visual appeal and evoke tactile sensations.

These effects are especially impactful for FMCG, cosmetics, beverages, and fashion ads—conveying quality and emotional resonance, and increasing product memorability.

• Motion Graphics / Typographic Animation

This approach transforms static text and icons into engaging visual storytelling elements through rhythm and motion. Rather than displaying plain, static text, numbers and product features are animated in a way that is easy to follow and visually attractive.

Ideal for infographics, social media videos, or YouTube ads, this technique helps deliver messages clearly and quickly—while keeping viewers engaged.

• AR / Virtual Production / LED Volume

Advanced technologies like AR, Virtual Production, and LED Volume enable the creation of real-time digital backdrops during filming—eliminating the need for physical sets. With large LED screens displaying 3D environments powered by real-time engines (such as Unreal Engine), actors can interact with the virtual setting naturally and convincingly.

This opens up new creative possibilities for premium TVCs, influencer campaigns, or brands seeking cinematic impact—while saving time and production costs.

2. Advertising Campaigns That Successfully Applied VFX:

• “Quiet the Noise” - Apple

This campaign used compositing, rotoscoping, and CGI to portray a bustling city gradually floating away once the AirPods Pro’s noise cancellation feature is activated. The smooth upward motion, paired with refined color grading and light wrapping, created an emotional yet realistic depiction of silence. This elegant use of VFX helped visualize the product’s core benefit in a memorable way—earning a Graphite Pencil at the 2024 D&AD Awards.

• Mercedes EV Commercial

(Ins)

Shot at Trilith Studios, this campaign showcased the Mercedes electric vehicle across visually stunning backdrops—urban landscapes to natural vistas—all without leaving the soundstage. By combining LED Volume and real-time camera tracking, the crew displayed photorealistic environments built in Unreal Engine that moved in sync with the camera. This allowed for realistic light reflections on the vehicle, elevating cinematic quality while optimizing production efficiency.

• iMAG Displays – KGM Actyon SUV Launch

To simulate expansive outdoor scenes, this campaign used Matte Painting & Digital Environment Extension. Instead of filming on location, the team created digitally painted landscapes (mountains, roads, nature scenes) and displayed them behind the vehicle on LED screens. Combined with practical lighting and smart camera work, it gave the impression the car was driving through vast terrains—visually striking yet cost-efficient.

• Vogue x Baz Luhrmann – Virtual Cover Shoot
  
  

In this cinematic shoot for Vogue, Blake Lively was filmed in a recreated Monte Carlo environment using Virtual Production with LED Volume. Real-time 3D backdrops displayed on massive LED walls allowed the team to shift seamlessly between day and night scenes. The model could interact naturally with the environment, enhancing the storytelling’s visual depth and emotional resonance.

• Impossible Objects – Auto Commercials 

This studio executed a series of ads for Toyota, Cadillac, and Honda using Virtual Production and LED Volume. Large-format LED walls (30’x10’) displayed 3D scenes in real time, synchronized with camera movement. This setup enabled realistic reflections and lighting on the actual cars, creating the illusion of motion through diverse backdrops—without needing to shoot outdoors.

3. Conclusion:

From personalized visuals to immersive virtual environments, VFX is rapidly expanding the creative possibilities of modern advertising. When used strategically, it not only elevates visual impact but also strengthens emotional connection with the audience. Far beyond being a visual add-on, VFX is now an essential storytelling tool in the brand communication playbook.

TRÒN