Thời trang 4.0: Trí tuệ nhân tạo và cuộc chơi sáng tạo mới

 

[ENGLISH BELOW] Thời trang vốn quen với những biến động theo mùa và xu hướng, nhưng giờ đây một “người chơi mới” đã bước lên sàn diễn: trí tuệ nhân tạo. Theo Google, tính năng AI Virtual Try-On ra mắt từ năm 2023 đã giúp tăng đáng kể tỷ lệ tương tác trên các sàn thương mại điện tử, khi người dùng có thể thử quần áo trên nhiều dáng người khác nhau một cách sống động. Đây không chỉ là một bước tiến công nghệ, mà còn là dấu hiệu rõ ràng cho thấy AI đang trực tiếp định hình lại cách chúng ta sáng tạo, trải nghiệm và đưa ra quyết định trong thời trang.

 

  Nội dung bài viết:

  1. Các ứng dụng và khía cạnh của AI trong thiết kế thời trang

  2. Thách thức & giới hạn của AI trong ngành thời trang

  3. Cơ hội & triển vọng tương lai

  4. Kết luận

 

  1.  Các ứng dụng và khía cạnh của AI trong thiết kế thời trang

Thời trang luôn là ngành không ngừng thử nghiệm cái mới và công nghệ đang trở thành một phần tất yếu trong hành trình đó. AI không còn là khái niệm xa vời nó đã thật sự bước vào thế giới thời trang và tạo ra những thay đổi rõ rệt. Thay vì mất nhiều tháng để nghiên cứu xu hướng và phác thảo, các công cụ AI giờ đây có thể dự đoán phong cách và đề xuất thiết kế chỉ trong vài phút. Nhờ vậy, nhiều thương hiệu đã tạo ra những bộ sưu tập mới nhanh hơn, linh hoạt hơn, mà vẫn giữ được tính sáng tạo. Có thể nói, AI đang mở ra một “cuộc chơi” mới, nơi công nghệ và thời trang cùng song hành để đáp ứng tốc độ và sự đa dạng của thế giới số.

 

Để thấy rõ AI đang làm được gì trong thời trang, cách dễ nhất là nhìn vào những thương hiệu đã thử nghiệm và áp dụng nó. Từ khâu thiết kế, quảng cáo cho đến mua sắm, những ví dụ sau sẽ cho thấy AI thực sự đang tạo ra khác biệt như thế nào.

 

  • AI trong thiết kế & sáng tạo

 

AI giờ đây cũng có thể “cầm bút vẽ” cùng các nhà thiết kế. Thay vì mất cả tháng cho bản phác thảo hay thử mẫu, chỉ trong vài ngày AI đã có thể tạo ra hình ảnh, hoa văn, hay gợi ý cả bộ sưu tập mới. Nhanh hơn, tiết kiệm hơn, và đôi khi còn mang đến những ý tưởng mà con người khó nghĩ ra. Vậy các thương hiệu lớn đang áp dụng AI trong thiết kế như thế nào? Cùng nhìn qua vài ví dụ thú vị ngay dưới đây.

 

Câu chuyện từ Zalando

Nếu trước đây để chuẩn bị hình ảnh quảng cáo, các thương hiệu phải mất 6–8 tuần từ khâu chụp, chỉnh sửa đến khi ra mắt, thì giờ đây AI đã rút ngắn quá trình này xuống chỉ còn 3–4 ngày.

 

Một ví dụ điển hình là Zalando, hãng bán lẻ thời trang trực tuyến nổi tiếng. Họ đã sử dụng AI để tạo ra tới 70% hình ảnh quảng cáo trong các chiến dịch gần đây. Không chỉ tiết kiệm được 90% chi phí sản xuất, Zalando còn có thể phản ứng nhanh hơn với xu hướng, tung ra nội dung phù hợp trong thời gian kỷ lục.

 

 

Nguồn: Futureweek

 

Điều này cho thấy AI không thay thế sự sáng tạo, mà giúp các thương hiệu có thêm “trợ lý tăng tốc”: nhanh hơn, tiết kiệm hơn, và đặc biệt là linh hoạt hơn trong một thị trường luôn thay đổi từng ngày.

 

Collina Strada: Sáng tạo với AI

Nếu Zalando dùng AI để tiết kiệm thời gian chụp hình, thì Collina Strada lại chọn một cách táo bạo hơn: biến AI thành công cụ sáng tạo cho cả bộ sưu tập Xuân/Hè 2024.

 

Nhà thiết kế Hillary Taymour đã công khai chia sẻ việc sử dụng AI để tạo ra họa tiết trang phục, hình ảnh in vải, thậm chí là những tác phẩm điêu khắc trên sàn diễn. Thay vì mất hàng tuần thử nghiệm thủ công, chỉ cần nhập ý tưởng vào công cụ Midjourney một nền tảng chuyển văn bản thành hình ảnh ra mắt từ năm 2022. Khi có được hình ảnh ưng ý, chúng được chỉnh sửa lại và gửi cho xưởng sản xuất vải, sau đó cắt may như quy trình bình thường.

 

 

Nguồn: Fashionista

 

Cách làm này không chỉ giúp Collina Strada tiết kiệm thời gian và chi phí, mà còn mở ra hướng đi mới cho thời trang. AI như một chiếc “bàn phác thảo ảo”, nơi ý tưởng được thử nghiệm và biến hóa liên tục trước khi thành sản phẩm thật.

 

  • AI trong trải nghiệm mua sắm-virtual try-on

 

Mua sắm online thường khiến nhiều người băn khoăn: mặc lên người có hợp không, túi xách lên vai có đẹp không? Đây chính là lúc AI bước vào với công nghệ thử đồ ảo (virtual try-on) và stylist AI. Chỉ vài thao tác, khách hàng có thể “ướm thử” sản phẩm ngay trên gương AR hoặc được gợi ý outfit cá nhân hóa theo sở thích. Vậy những thương hiệu nào đã đưa trải nghiệm này thành hiện thực?

 

Thông qua hợp tác với Coach, Zero10 cho phép khách hàng có thể “thử” túi xách ngay trên gương AR tại cửa hàng hoặc qua ứng dụng di động.

 

Điểm thú vị là Zero10 còn phát triển Custom Shop nơi người dùng có thể tự tạo sản phẩm thời trang kỹ thuật số bằng cách nhập ý tưởng vào AI tạo hình, sau đó biến nó thành phiên bản AR 3D và xuất bản ngay trên app.

 

Điều này không chỉ giúp thương hiệu mang đến trải nghiệm mua sắm sống động, mà còn mở ra một sân chơi mới cho cộng đồng sáng tạo, nơi khách hàng có thể vừa thử đồ ảo vừa tự thiết kế phong cách riêng.

 

  • Avatar AI & người mẫu số

 

Người mẫu luôn là gương mặt đại diện cho thương hiệu thời trang. Nhưng giờ đây, không chỉ người thật mà cả người mẫu ảo do AI tạo ra cũng đang bước lên sàn diễn và trang bìa tạp chí. Xu hướng này mở ra cơ hội mới: giảm chi phí, thử nghiệm ý tưởng táo bạo, và chạm đến khán giả theo những cách chưa từng có. Vậy ai đang tiên phong trong cuộc chơi “người mẫu số” này?

 

Vogue x Guess: Khi người mẫu AI “lên bìa” và gây sóng gió

Vào số tháng 8 của tạp chí Vogue Mỹ, một chiến dịch quảng cáo của Guess đã khiến làng thời trang chấn động: hình ảnh hai người mẫu được tạo hoàn toàn bằng AI được đặt trên quảng cáo hai trang. Những hình ảnh này không chỉ tinh tế và sắc nét mà còn có vẻ chân thực đến nỗi nhiều người xem tưởng đó là người thật.

Chiến dịch này được thực hiện bởi studio AI marketing Seraphinne Vallora. Họ tạo ra hai “mẫu số” một người tóc vàng, một người tóc nâu mặc trang phục từ bộ sưu tập mới của Guess.

 

 

Nguồn: BBC

 

Tuy nhiên, không phải tất cả đều đón nhận tích cực. Cộng đồng mạng và những người làm trong ngành phản ứng dữ dội: nhiều người chỉ trích việc sử dụng người mẫu AI là thiếu tính chân thật và có thể đe dọa công việc của người mẫu thực.


Một điểm đáng chú ý: đại diện của Seraphinne Vallora khẳng định họ không muốn thay thế con người, mà muốn tạo ra sự cộng sinh giữa AI và đội ngũ sáng tạo: “chúng tôi luôn xem nhiếp ảnh, stylist và đội ngũ sản xuất là phần quan trọng không thể thiếu”.

 

H&M: Tạo “digital twin” nhân bản người mẫu để quảng cáo thông minh hơn

Đầu 2025, H&M gây chú ý khi ra mắt loạt digital twin tức là bản sao ảo được tạo từ chính những người mẫu thật. Các “bản sao” này có thể được dùng trong quảng cáo, mạng xã hội hay lookbook, giúp thương hiệu tiết kiệm chi phí chụp hình truyền thống và linh hoạt hơn trong sản xuất nội dung.

 

Điểm quan trọng là H&M không bỏ qua người mẫu thật. Họ làm việc trực tiếp với người mẫu, đảm bảo bản sao số chỉ được dùng khi có sự đồng ý. Một số người mẫu còn chia sẻ cảm giác khá “lạ” khi thấy phiên bản ảo của mình xuất hiện trong chiến dịch.

 

 

Nguồn: The Business of Fashion

 

Nhờ digital twin, H&M có thể tạo hình ảnh nhanh hơn, thử nghiệm nhiều ý tưởng sáng tạo mà không cần tổ chức buổi chụp tốn kém, đồng thời vẫn giữ sự minh bạch khi ghi chú rõ ràng đâu là hình ảnh AI.

 

  1. Thách thức & giới hạn của AI trong ngành thời trang

 

Những case study như Zalando hay Collina Strada cho thấy AI có thể rút ngắn quy trình sản xuất hình ảnh từ vài tuần xuống vài ngày và giảm tới 90% chi phí. Nhưng song song với lợi ích, câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ ngày càng nóng: khi một mẫu in hay hình ảnh được AI tạo từ dữ liệu huấn luyện vốn chứa hàng triệu tác phẩm nghệ sĩ, ai mới thực sự là “chủ sở hữu”? Đây là khoảng trống pháp lý chưa có lời giải, khiến nhiều nhà thiết kế lo ngại về việc tác phẩm của mình bị “học lén” mà không được ghi nhận.

 

Trong mảng quảng cáo, Vogue x Guess hay H&M chứng minh sức mạnh của người mẫu số, từ avatar ảo cho tới digital twin. Thế nhưng, điều này cũng làm dấy lên sự phản đối từ chính những người trong nghề. Năm 2023, Liên đoàn Nhiếp ảnh gia Chuyên nghiệp Mỹ (PPA) đã lên tiếng cho rằng AI đang “tước đi cơ hội việc làm và giá trị sáng tạo” của con người. Tương tự, nhiều người mẫu cũng bày tỏ lo ngại rằng nếu một “bản sao số” có thể thay thế họ trong hàng loạt chiến dịch, thì nghề người mẫu sẽ mất dần chỗ đứng.

 

Ngay cả với câu chuyện bền vững, AI cũng không hoàn toàn là “vị cứu tinh”. Việc giảm số lần lấy mẫu vật lý hay hạn chế sản xuất dư thừa đúng là điểm cộng. Nhưng mặt khác, các hệ thống AI khổng lồ tiêu tốn năng lượng khổng lồ. Một báo cáo của University of Massachusetts Amherst từng chỉ ra rằng huấn luyện một mô hình AI lớn có thể thải ra lượng CO2 tương đương với năm chiếc ô tô chạy cả đời. Nếu thiếu minh bạch, nỗ lực “xanh” này dễ biến thành greenwashing chỉ mang tính quảng bá, không thực sự bền vững.

Nói cách khác, AI mang lại vô số cơ hội cho thời trang, nhưng đồng thời buộc ngành phải đối diện với câu hỏi lớn: làm sao để tận dụng công nghệ mà không đánh mất công việc, sự sáng tạo, và tính nhân văn vốn là linh hồn của thời trang?

 

  1. Cơ hội & triển vọng tương lai

 

Điều hấp dẫn nhất mà AI mang lại cho thời trang chính là tốc độ biến ý tưởng thành hiện thực. Nếu trước đây một bộ sưu tập cần hàng tháng để phác thảo và sản xuất mẫu thử, thì nay chỉ trong vài ngày, thậm chí vài giờ, nhà thiết kế đã có thể tạo ra nhiều phiên bản khác nhau. McKinsey từng ước tính rằng việc ứng dụng AI có thể rút ngắn tới 90% thời gian phát triển sản phẩm một con số đủ để biến sáng tạo “liều lĩnh” thành khả thi.

 

Song song đó là cá nhân hóa trải nghiệm thời trang. Khi Google ra mắt Virtual Try-On, hàng triệu người dùng thử trang phục trên các dáng cơ thể khác nhau, và thời gian họ dành để tương tác với sản phẩm tăng rõ rệt. Đây là tín hiệu cho thấy người tiêu dùng ngày càng mong muốn trải nghiệm gần gũi và thực tế hơn trước khi đưa ra quyết định. Thời trang thông minh vì thế không còn xa lạ, mà đang bước vào đời sống thường ngày.

 

Và hơn hết, AI không phải là “kẻ thay thế”, mà là người bạn đồng hành mới của sáng tạo. Các nghiên cứu gần đây chỉ ra rằng phần lớn lãnh đạo trong ngành tin vào tương lai hợp tác giữa con người và AI: máy móc lo dữ liệu và tốc độ, còn con người vẫn giữ “chất hồn” nghệ thuật. Khi kết hợp, thời trang vừa có thể đi nhanh hơn, vừa có thể chạm đến trái tim người mặc.

 

  1. Kết luận

 

Trong một thế giới thời trang luôn chạy đua với xu hướng mới, AI không chỉ là công nghệ hỗ trợ mà đang trở thành “người bạn đồng hành” của các nhà thiết kế và thương hiệu. Từ ý tưởng sáng tạo, trải nghiệm thử đồ, đến những người mẫu ảo trên sàn diễn, AI mở ra cơ hội để ngành thời trang vừa nhanh nhạy hơn, vừa bền vững và gần gũi hơn với từng khách hàng. Những ai biết kết hợp khéo léo giữa dấu ấn con người và sức mạnh AI sẽ chính là người dẫn dắt tương lai của thời trang.

 

Xem thêm:

TRÒN HOUSE

 ---

Fashion 4.0: Artificial Intelligence and the New Creative Playground

 

Fashion has always been driven by seasons and shifting trends but now, a new player has stepped onto the runway: Artificial Intelligence.

According to Google, its AI Virtual Try-On feature, launched in 2023, has significantly increased engagement rates on e-commerce platforms by allowing users to try on clothes across a variety of body types in realistic detail.

This isn’t just a technological leap; it’s a clear sign that AI is actively reshaping how we create, experience, and make decisions in fashion.

So, what exactly can AI do, where are its limits, and what does the future hold for the fashion industry?
Let’s explore together in this article.

 

  Content Articles:

  1. Applications and Aspects of AI in Fashion Design

  2. Challenges & Limitations of AI in the Fashion Industry

  3. Opportunities & Future Outlook

  4. Conclusion

 

  1. Applications and Aspects of AI in Fashion Design

    Fashion has always been an industry that dares to experiment — and technology is now becoming an essential part of that journey.
    AI is no longer a distant concept; it has truly stepped into the world of fashion and brought visible transformation.

    Instead of taking months to research trends and create sketches, AI tools can now predict styles and generate design suggestions in just minutes.
    As a result, many brands can launch new collections faster, more flexibly, and still remain creative.

    In short, AI is opening up a whole new “creative playground” — where technology and fashion work hand in hand to keep up with the speed and diversity of the digital age.

    To see what AI is actually doing in fashion, the easiest way is to look at brands that have already tried and adopted it.
    From design and marketing to shopping experiences, the following examples show how AI is making a real difference.

 

  • AI in Design & Creativity

 

AI can now “pick up the pen” alongside designers.
Instead of spending months on sketches or prototypes, AI can generate visuals, patterns, and even full collection concepts within days.
It’s faster, more cost-efficient, and sometimes even sparks ideas that humans might not think of.

So, how are big fashion brands using AI in their design process? Let’s look at a few fascinating examples below.

 

The Zalando Story

In the past, creating campaign visuals used to take 6–8 weeks — from shooting and retouching to the final release.
Today, AI has shortened that process to just 3–4 days.

A great example is Zalando, the popular online fashion retailer.
They’ve started using AI to generate up to 70% of their campaign images.
This move not only cut production costs by 90% but also allowed Zalando to react faster to trends and release content almost instantly.

 

 

Source: Futureweek

 

This shows that AI doesn’t replace creativity — it enhances it.
It gives brands a “creative accelerator”: faster, more flexible, and more adaptable to an ever-changing market.

 

Collina Strada: Creativity with AI

While Zalando uses AI to speed up production, Collina Strada takes a bolder approach using AI as a direct creative partner for its Spring/Summer 2024 collection.

Designer Hillary Taymour openly shared that she used AI to generate prints, textile patterns, and even sculptural showpieces.
Instead of weeks of manual experimentation, she simply fed her ideas into Midjourney — a text-to-image tool launched in 2022.

Once she found visuals she liked, they were refined, printed onto fabric, and tailored using the traditional process.

 

 

Source: Fashionista

 

This approach helped Collina Strada save time and money while opening up a new creative direction.
AI became a kind of “virtual sketchbook” a place where ideas could evolve and transform freely before becoming real garments.

 

  • AI in Shopping Experience – Virtual Try-On

 

Online shopping often leaves people wondering: Will this outfit look good on me? or How will this bag look on my shoulder?
That’s where AI comes in with virtual try-on and AI stylists.

 

With just a few taps, customers can “try on” items through AR mirrors or get personalized outfit suggestions based on their style.

 

One example is Zero10, in collaboration with Coach, allowing shoppers to try handbags directly on AR mirrors in stores or through their mobile app.

 

What’s even more interesting: Zero10 also launched Custom Shop, where users can create their own digital fashion items by typing ideas into an AI image generator then instantly transform them into 3D AR pieces to publish inside the app.

 

This not only creates a more immersive shopping experience but also opens up a creative playground where customers can design their own looks while exploring digital fashion.

 

  • AI Avatars & Digital Models

 

Models have always been the face of fashion brands.
But now, not only real people AI-generated models are stepping onto runways and magazine covers too.
This trend is unlocking new opportunities: lowering costs, testing bold concepts, and reaching audiences in new ways.

So, who’s leading this “digital model” revolution?

 

Vogue x Guess: When AI Models Hit the Pages

In the August issue of Vogue US, a Guess campaign shocked the fashion world: two models created entirely by AI appeared across two full-page ads.

The images were stunningly detailed so realistic that many readers thought they were real people.

The campaign was developed by the AI marketing studio Seraphinne Vallora, who designed two digital models one blonde and one brunette wearing Guess’s latest collection.

 

 

Source: BBC

 

However, not everyone welcomed this change.
The fashion community and online audiences reacted strongly — many criticized the use of AI models as inauthentic and a threat to real model jobs.

 

Representatives from Seraphinne Vallora responded that their goal wasn’t to replace humans but to create collaboration between AI and creative teams, emphasizing that “photographers, stylists, and production crews remain essential.”

 

H&M: Creating Digital Twins for Smarter Campaigns

In early 2025, H&M drew attention by introducing digital twins virtual copies of real-life models.
These twins can appear in ads, social media content, or lookbooks, helping H&M cut down production costs and streamline content creation.

Importantly, H&M didn’t exclude real models.
They worked directly with them, ensuring that digital versions were used only with consent.
Some models even said it felt “surreal” seeing their digital twin appear in campaigns.

 

 

Source: The Business of Fashion

 

Through digital twins, H&M can generate visuals faster, experiment with more creative ideas, and maintain transparency by labeling which images are AI-generated.

 

  1. Challenges & Limitations of AI in the Fashion Industry

 

Cases like Zalando and Collina Strada show that AI can cut image production time from weeks to days and reduce costs by up to 90%.
But alongside these benefits come serious questions especially around intellectual property rights.

When an AI-generated print or visual is trained on millions of artworks from real artists, who truly owns the result?
This legal gray area remains unresolved and raises concern among designers who fear their work might be “learned” by AI without acknowledgment.

In advertising, projects like Vogue x Guess or H&M highlight the power of digital models but also trigger backlash from within the industry.
In 2023, the Professional Photographers of America (PPA) stated that AI is “taking away human creative opportunities.”
Likewise, many models worry that if digital copies can replace them in multiple campaigns, their profession may gradually lose ground.

Even in terms of sustainability, AI isn’t a perfect hero.
While it helps reduce physical sampling and overproduction, large-scale AI systems consume massive energy.
A study from the University of Massachusetts Amherst revealed that training a single large AI model could emit as much CO₂ as five cars over their entire lifetime.

Without transparency, these “green” initiatives can easily turn into greenwashing — looking sustainable without truly being so.

In short, AI brings incredible possibilities to fashion but also forces the industry to ask:
How can we embrace technology without losing jobs, creativity, and the human touch the soul of fashion itself?

 

  1. Opportunities & Future Outlook

The most exciting thing about AI in fashion is its speed in turning ideas into reality.
In the past, a collection could take months to sketch and prototype now, designers can create multiple versions in just days or even hours.

 

McKinsey estimated that applying AI could shorten product development cycles by up to 90% making bold, experimental ideas more achievable than ever.

 

At the same time, AI brings personalized fashion experiences to life.
When Google launched its Virtual Try-On feature, millions of users tried on clothing across different body types and engagement time rose significantly.
This shows how modern consumers crave more relatable, realistic experiences before making a purchase.

 

Smart fashion is no longer futuristic it’s already becoming part of daily life.

Most importantly, AI is not a “replacement,” but a creative companion.
Recent studies show that most industry leaders believe in a future where humans and AI collaborate: machines handle data and speed, while humans keep the emotion and artistry.

Together, they make fashion both faster and more meaningful.

 

  1. Kết luận

In a world where fashion constantly races to keep up with new trends, AI is no longer just a supporting tool it’s becoming a creative partner for designers and brands.

From concept generation and virtual fitting rooms to digital models on runways, AI is enabling fashion to be more agile, sustainable, and personal.

Those who can blend human creativity with AI’s power will be the ones leading the next era of fashion.

Xem thêm:

TRÒN HOUSE